
各位江苏的老街坊、老姊妹,今儿个咱唠的这位主儿,可不是那种靠脸吃饭的小鲜肉,也不是那种仗着爹妈的背景混圈的星二代,他是个实打实的倔汉子——廖凡。
咱先唠句实在的,不管是他手里那座沉甸甸的柏林影帝奖杯,还是他肩膀里藏着的12根钢钉,抑或是家里那个陪着他、帮他打磨《功夫》剧本的女人,换作是娱乐圈里别的艺人,早就被炒得满城风雨,天天上热搜了。可廖凡不,他这辈子,就认一个理儿:演员嘛,拼的是演技,不是噱头;靠的是自己,不是旁人。
还记得2014年2月16号那天,柏林电影节的颁奖典礼,咱不少人守在屏幕前看直播。当梁朝伟穿着笔挺的西装,慢悠悠念出“廖凡”这俩字的时候,台下那个留着乱糟糟胡子、穿着随意的男人,愣是愣了整整三秒,眼神放空,半天没反应过来,估计自己都不敢相信,这个大奖会砸到自己头上。
那会儿的廖凡,头发乱糟糟的,胡子也没刮,穿着一件不起眼的外套,往那儿一站,咋看都不像个要拿大奖的演员,反倒像刚从警局出来配合调查的嫌疑人,浑身上下透着一股糙劲儿。可谁能料到,就是这个看起来不起眼的糙汉子,竟然为咱中国男演员,捧回了第一座柏林银熊奖影帝奖杯!
展开剩余93%这个结果一出来,整个娱乐圈都炸了锅,多少靠脸吃饭、靠着背景拿资源的艺人,脸都被扇得生疼,面面相觑,半天说不出话来。咱江苏人常说,是骡子是马,拉出来遛遛,廖凡这一遛,就遛出了咱中国演员的底气,也狠狠打了那些只看重脸蛋、不重视演技的人的脸。
今儿个,咱就用唠嗑的劲儿,从头到尾扒一扒廖凡的路,看看这个倔汉子,不靠爹、不拼脸,凭着一股狠劲和韧劲,怎么从一个连广告都接不到的穷学生,一步步熬成柏林影帝,怎么用肩膀里的12根钢钉,扛起自己的演员梦。
一、不靠爹的星二代:爹是演艺圈泰斗,他偏要自己死磕
提起廖凡的外貌,咱得说句大实话,这真不是一般人能接受的类型,跟娱乐圈里那些白白净净、漂漂亮亮的小鲜肉比起来,简直是两个路子。说实话,初见他的脸,粗眉毛、高颧骨,轮廓硬朗得有些凌厉,咋看都像网络上疯传的朱元璋画像,自带一股狠厉和疏远的气场,不笑的时候,看着就有点不好接近。
咱老街坊们琢磨琢磨,要是这样一个人走在街上,穿着随意点,头发乱点,警察同志多问他两句,排查排查,似乎也在情理之中,毕竟那股糙劲儿和凌厉感,确实有点扎眼。可要是你们觉得,廖凡就是个没背景、没靠山,只能在娱乐圈里死磕的草根,那可就大错特错了,说出来,估计能惊着你们。
廖凡的老爹,可不是一般人,正是咱国家的国宝级演员——廖丙炎。现在的年轻人,可能对这个名字不太熟悉,可要是你们看过《雍正王朝》,里面那个权谋深沉、阴险狡诈,又精明过人的佟国维,就是廖老爷子扮演的。那演技,简直绝了,把佟国维的老谋深算,演得入木三分,至今都是教科书级别的表演。
廖丙炎老爷子,当年可是湖南省话剧团的团长,国家一级演员,在演艺圈里的地位,那绝对是泰斗级别的,认识的大人物一抓一大把,手里的资源,更是不少。照理说,有这样一个爹在背后撑腰,廖凡完全可以走捷径,靠着父亲的影响力,轻松拿到好资源,进入顶级剧组,哪怕是靠着父亲的名头,包装成性格小生,或者实力派接班人,也能在娱乐圈里混得风生水起,不用吃一点苦。
可偏偏,廖凡是个驴脾气,认死理儿,骨子里就透着一股倔强。他从小就看着老爹在舞台上表演,心里也埋下了当演员的种子,可他从来没想过要靠老爹,他总觉得,靠爹得来的一切,都不踏实,不算自己的本事。他要证明,哪怕自己长得不如别人,哪怕不依靠父亲的名头,他也能凭着自己的能力,在演艺圈里站稳脚跟,端稳演员这碗饭。
1993年,廖凡凭着自己的努力,考上了上海戏剧学院的表演系,终于圆了自己的演员梦。可他没想到,这只是他吃苦的开始。那一届上戏表演系,堪称神仙打架,人才济济,和他同班的,有李冰冰、任泉,还有不少后来在娱乐圈里大红大紫的艺人。
那个年代,大学生可不像现在这么轻松,个个都心眼活泛,都想着趁着上学的时候,多接活、多赚钱,为以后进入娱乐圈铺路。李冰冰和任泉,那时候就被大家称为商业天才,脑子特别灵活,还没毕业,就开始接广告、拍电视剧,早早地就赚得盆满钵满,成为了万元户。要知道,那个年代,普通人的工资,一个月也就几百块钱,万元户,简直就是天文数字,走到哪儿都受人羡慕。
而廖凡呢,跟他们比起来,就显得格外“木讷”。他长相粗犷,不符合当时广告商的审美,根本没有商家看得上他,别说接广告、拍电视剧了,就连一些小配角,都很少有人找他。那时候的他,日子过得特别清苦,他从不向家里伸手要钱,也从不跟别人提起自己的老爹,怕别人说他靠爹,只能自己一个人硬扛。
为了省钱,他每天就泡在话剧排练室里,埋头苦练演技,一日三餐,常常就靠一碗馄饨度日,有时候连馄饨都吃不起,就啃干馒头、喝白开水,勉强填饱肚子。看着周围的同学们,一个个穿金戴银,出门有豪车接送,身边围着一群人追捧,而自己,却穿着洗得发白的衣服,啃着干馒头,在排练室里反复琢磨台词、练习动作,心里难免会有落差。
老师们看着他,都心急如焚,常常劝他:“廖凡啊,你也别太死磕了,你爹那么有本事,你跟他说一声,找个好角色,不比你在这儿吃苦强?”可廖凡,每次都只是笑一笑,摇着头说:“老师,我想靠自己,我相信,只要我好好练演技,总有一天,会有人看到我的。”
就这样,廖凡在话剧排练室里,整整泡了四年,日复一日,年复一年,反复打磨自己的演技,哪怕没有观众,哪怕没有回报,他也从来没有放弃过。他知道,自己没有出众的外貌,没有强大的背景,只有靠过硬的演技,才能在娱乐圈里立足,才能实现自己的梦想。
二、流放式打拼:专演坏人配角,啃着馒头也不放弃
四年的大学生活,转瞬即逝,廖凡顺利从上海戏剧学院毕业,本以为自己终于可以站上更大的舞台,实现自己的演员梦,可现实,却给了他一记沉重的打击。因为外貌原因,他接到的剧本,几乎都是清一色的坏人,没有一个正面角色。
皮条客、变态杀手、劫匪、地痞流氓,甚至是那种刚出场三分钟,就被主角一枪崩掉的炮灰角色,他都演过。那些角色,大多形象丑陋、性格恶劣,很多演员都不愿意演,觉得掉价,可廖凡,却来者不拒,只要有戏可演,只要能在镜头前展现自己的演技,他就满足了。
要是换了其他星二代,遇到这样的情况,估计早就辞职不干,或者回家向父亲求助,找关系、拿好角色了。可廖凡不,他偏偏有股邪气,越是别人不愿意演的角色,他越要演,而且还要演好。他似乎对这些恶角色上了瘾,他觉得,每个恶角色的背后,都有自己的故事,都有自己的无奈,他要把这些角色的复杂性,展现出来,让观众看到,恶角色,也不是单一的坏。
那些年,廖凡的生活,堪称流放式的打拼,没有固定的剧组,没有稳定的收入,有时候,一个月都接不到一部戏,只能靠之前攒下的一点钱,勉强维持生计。可他从来没有抱怨过,也从来没有想过放弃,他把所有的精力,都放在了打磨演技上,哪怕是一个小小的配角,他也会反复琢磨,反复练习,力求做到最好。
2008年,刘奋斗导演邀请廖凡,出演电影《一半海水一半火焰》,他在片中,饰演一个暴虐、偏执,又带着一丝孤独的皮条客王耀。这个角色,性格极其复杂,既残忍又脆弱,既暴虐又深情,对演员的演技,要求极高,稍微把握不好,就会演得生硬、刻板。
为了演好这个角色,廖凡简直是在折磨自己,他把自己完全代入到王耀的角色里,每天都沉浸在角色的情绪中,变得沉默、暴躁,甚至有些偏执。他的狠劲,连导演刘奋斗都感到后背发凉,有时候,导演都觉得,廖凡已经不是在演戏了,他就是王耀本人。
片中,有一场戏,他要暴力殴打女主角,那种愤怒、那种偏执,那种情绪的爆发,根本不像是演绎,而像是他体内某种原始野兽的爆发,眼神里的狠厉,动作上的粗暴,看得人心里发慌。拍摄这场戏的时候,廖凡完全没有收力,不小心打伤了女主角,他心里特别愧疚,可他还是坚持拍下去,他说,为了角色,必须真实,不能敷衍。
凭着对这个角色的完美诠释,廖凡获得了金马奖最佳男主角提名。尽管最后,他没有拿到这个奖项,可他的演技,却得到了圈内人的一致认可,大家都知道,上戏出来的那个糙汉子廖凡,绝对是个狠角色,是个有实力的演员。
可即便如此,廖凡的演艺之路,依旧没有好转。因为那时候,娱乐圈的风向,早已改变,观众们更喜欢那些长得精致、帅气的小鲜肉,一张张精致的脸庞,占据了大屏幕,占据了观众的视线。而廖凡这种粗犷、硬朗的糙汉子,无论演技多好,无论多努力,也只能屈居绿叶,陪衬那些花美男。
他在娱乐圈里,当了多年的配角,演过无数个角色,每个角色,他都塑造得深入人心,可他自己,却始终不温不火,总是被观众遗忘。就像他后来在采访中说的,那种滋味,就仿佛是自己拼命在大海里游泳,拼尽了全身的力气,可无论怎么游,都始终望不到岸边,看不到希望,那种孤独和无力感,只有自己才能体会。
那段岁月里,廖凡的日子,过得格外艰难,他甚至还得给一些流量明星做配角。那些流量明星,年纪轻轻,没什么演技,连台词都念不顺,只会对口型,可在片场,却被一群人捧着、哄着,导演迁就,工作人员照顾,而他这个有实力、有经验的老戏骨,却得在旁边默默等着,配合他们走位、搭戏,哪怕是被他们刁难,他也从不抱怨。
咱江苏人常说,能屈能伸,方为大丈夫。廖凡就是这样,他不骄不躁,不卑不亢,哪怕身处低谷,哪怕只能演配角,他也始终坚守着自己的初心,始终把演员这个职业,看得无比神圣。他始终认为,只要站在镜头前,自己就是演员,就该做到最好,就该对自己的角色负责,哪怕是演一个死尸,他也得演得有层次、有细节,不能敷衍了事。
三、狠劲藏锋芒:12根钢钉扛伤痛,低谷里打磨演技
廖凡的倔,不仅体现在不靠爹、不拼脸上,更体现在他对演技的执着,对自己的狠劲上。为了演好一个角色,他可以不惜折磨自己,不惜伤害自己的身体,哪怕是留下终身的伤痛,他也毫不在意。
在拍摄电影《师父》的时候,廖凡为了演好片中的咏春高手陈识,特意去拜师学艺,每天都要进行高强度的武术训练,一练就是几个小时,不管刮风下雨,从未间断。那段时间,他的身上,到处都是伤,淤青、擦伤,从来没有好过,可他从来没有喊过疼、说过累,依旧坚持训练。
有一场戏,需要他和对手进行近距离的打斗,为了追求真实的效果,他没有用替身,而是亲自上阵,结果不小心被对手打伤,肩膀严重受伤,送到医院后,医生给他做了手术,在他的肩膀里,钉了12根钢钉,用来固定骨头。医生告诉他,必须好好休养,不能再进行高强度的训练和打斗,否则,肩膀就会留下后遗症,甚至可能再也抬不起来。
可廖凡,仅仅休养了一段时间,就重新回到了片场,继续拍摄。他知道,剧组的进度不能因为他而耽误,他也不想因为自己的伤势,影响角色的呈现。拍摄打斗戏的时候,他的肩膀依旧会隐隐作痛,有时候,疼得他浑身冒冷汗,可他还是强忍着疼痛,完美地完成了每一个打斗动作,没有一丝敷衍。
身边的人,都劝他:“廖凡,你别这么拼了,身体要紧,实在不行,就用替身吧。”可他却笑着说:“没事,我能行,既然我接了这个角色,就必须对这个角色负责,不能因为我的伤势,毁了整个角色,毁了整部电影。”
这种狠劲,这种执着,在廖凡的演艺生涯里,随处可见。拍摄《白日焰火》的时候,为了演好片中的警察张自力,他特意去体验生活,跟着真正的警察,一起巡逻、一起办案,观察他们的言行举止、神态表情,模仿他们的说话语气,把自己完全融入到警察的角色里。
片中,有一场戏,需要他在雪地里奔跑、追逐,那时候,天气特别冷,雪下得特别大,地面特别滑,他跑着跑着,不小心摔倒了,膝盖严重擦伤,可他没有停下来,而是立刻爬起来,继续追逐,直到完成拍摄。拍摄结束后,他的膝盖,已经血肉模糊,看得人心里发疼,可他却毫不在意,只是简单处理了一下伤口,就继续投入到接下来的拍摄中。
那段时间,廖凡的生活,几乎被拍戏和训练填满,他很少休息,很少陪伴家人,甚至连自己的身体,都顾不上。可他从来没有后悔过,他觉得,为了自己热爱的演员事业,为了演好每一个角色,所有的辛苦和伤痛,都是值得的。
在娱乐圈里,很多演员,都想着靠炒作、靠噱头出圈,都想着走捷径,可廖凡,却始终坚守着自己的初心,一步一个脚印,在低谷里默默打磨自己的演技,在伤痛中坚守自己的梦想。他不炒作、不张扬,不参加综艺,不接烂片,把所有的时间和精力,都放在了演技上。
他知道,娱乐圈里,最不缺的就是漂亮脸蛋,最缺的就是有实力、有坚守的演员。他不想做一个昙花一现的艺人,他想做一个被观众记住的演员,一个靠演技说话的演员。他坚信,是金子,总会发光的,只要自己足够努力,只要自己的演技足够好,总有一天,会有人看到他的付出,会有人认可他的实力。
在那些不温不火的岁月里,廖凡也有过迷茫,有过沮丧,甚至有过想要放弃的念头。有时候,他看着自己身上的伤,看着自己演的那些配角,看着身边的人一个个大红大紫,心里也会有落差,也会问自己,这样的坚持,到底值得吗?
可每当这个时候,他就会想起自己的初心,想起自己考上上戏时的梦想,想起父亲对他的期望。他就会告诉自己,不能放弃,不能认输,越是艰难,就越要坚持,越是低谷,就越要努力。就这样,他凭着自己的狠劲和韧劲,在娱乐圈里,默默坚守了十几年,熬过了最艰难的岁月,也打磨出了最过硬的演技。
四、影帝加冕:柏林封神,用实力打脸所有质疑
功夫不负有心人,十几年的坚守,十几年的付出,十几年的打磨,终于在2014年,给了廖凡最好的回报。那一年,他凭借电影《白日焰火》中的张自力一角,入围了柏林电影节最佳男主角,踏上了柏林电影节的红毯。
去柏林之前,几乎没有人看好廖凡,大家都觉得,他只是一个不起眼的中国演员,根本不可能拿到柏林影帝的奖杯。毕竟,在此之前,还没有任何一个中国男演员,拿到过这个奖项,而且,他的竞争对手,都是来自世界各地的实力派演员,实力都非常强劲。
就连廖凡自己,也没有抱太大的希望,他只是觉得,能入围,能站在柏林电影节的舞台上,就已经是对他十几年付出的认可了。他穿着一件简单的黑色外套,留着乱糟糟的胡子,没有精心打扮,没有刻意炒作,就那样,安安静静地坐在台下,等待着结果的公布。
当梁朝伟念出“廖凡”这个名字的时候,全场都安静了一秒,紧接着,就爆发出了热烈的欢呼声。廖凡自己,也愣住了,他瞪着眼睛,张着嘴巴,愣了整整三秒,才反应过来,自己真的拿到了柏林影帝的奖杯。那一刻,他的眼睛里,泛起了泪光,那是激动的泪水,是委屈的泪水,是十几年的付出,终于得到回报的泪水。
他慢慢走上领奖台,接过那座沉甸甸的柏林银熊奖影帝奖杯,双手微微颤抖,他看着台下的观众,看着远方,哽咽着说:“谢谢,谢谢《白日焰火》剧组,谢谢导演,谢谢所有支持我的人,这个奖杯,不属于我一个人,属于所有为这部电影付出的人。”
那一刻,全世界的目光,都聚焦在这个来自中国的糙汉子身上,所有人都知道,廖凡,这个不靠爹、不拼脸,凭着自己的努力,在低谷里默默坚守十几年的演员,终于站在了世界的舞台上,终于实现了自己的梦想,终于为中国男演员,争回了一份荣誉。
这个结果,不仅震惊了娱乐圈,也震惊了全世界。那些曾经质疑他、嘲讽他,觉得他长得丑、没背景,永远不可能大红大紫的人,此刻,都被狠狠打了脸。那些靠脸吃饭、靠背景拿资源的艺人,也终于明白,在演员这个职业里,演技,才是最重要的,实力,才是最硬的底气。
拿到柏林影帝奖杯之后,廖凡并没有变得骄傲自满,也没有趁机炒作自己,而是依旧保持着自己的初心,依旧低调、内敛,依旧把所有的精力,都放在了演技上。他没有因为拿到了影帝,就接烂片、赚快钱,而是依旧小心翼翼地挑选剧本,依旧认真地打磨每一个角色,依旧对自己保持着极高的要求。
有人问他,拿到影帝之后,最大的变化是什么?他笑着说:“没什么太大的变化,我还是我,还是那个喜欢演戏的廖凡,只是,我有了更多的机会,去演自己喜欢的角色,去做自己喜欢的事情。”
后来,他又出演了《江湖儿女》《邪不压正》等多部优秀的电影,每一个角色,都被他塑造得深入人心,每一次表演,都给观众带来了惊喜。他用自己的演技,证明了自己,证明了柏林影帝的奖杯,他当之无愧,证明了不靠爹、不拼脸,也能在娱乐圈里,闯出一片属于自己的天地。
而他肩膀里的那12根钢钉,也成为了他最珍贵的勋章,见证了他的付出,见证了他的坚守,见证了他从低谷,一步步走向巅峰的全过程。每当有人问起他肩膀上的伤,他都只是笑着说:“没事,都是小事,为了演戏,值得。”
五、写在最后:倔汉子的坚守,最动人的底色
唠到这儿,相信很多江苏的老街坊,都被廖凡这个倔汉子,深深打动了。在这个靠脸吃饭、炒作横行的娱乐圈里,廖凡就像一股清流,不随波逐流,不趋炎附势,始终坚守着自己的初心,始终执着于自己的演技,用自己的努力和实力,诠释着什么是真正的演员。
廖凡的成功,从来都不是偶然,也不是运气,而是十几年的坚守,十几年的付出,十几年的打磨,是他用自己的狠劲和韧劲,一步步拼出来的。他没有出众的外貌,没有强大的背景,没有捷径可走,他所拥有的,只是一颗对演员事业热爱的心,一份对自己角色负责的态度,一股不服输、不放弃的倔劲。
他不靠爹,不拼脸,凭着自己的努力,从一个连广告都接不到的穷学生,一步步熬成柏林影帝;他不怕苦,不怕累,不惜伤害自己的身体,为了演好一个角色,不惜折磨自己;他不炒作,不张扬,身处低谷时,不卑不亢,身居高位时,不骄不躁,始终保持着自己的本心。
咱江苏人常说,吃得苦中苦,方为人上人。廖凡就是这样,他吃了别人吃不了的苦,受了别人受不了的罪,扛了别人扛不住的伤痛,所以,他才能得到别人得不到的荣誉,才能实现别人实现不了的梦想。他的故事,告诉我们,人生没有捷径可走,想要成功,就必须脚踏实地,努力付出,坚守初心,永不放弃。
在这个浮躁的社会里,很多人都急于求成,都想着走捷径,都想着一夜成名,可他们忘了,真正的成功,从来都不是一蹴而就的,而是需要日复一日的坚持,日复一日的付出。廖凡的坚守,就像一盏灯,照亮了那些身处低谷、迷茫无助的人,告诉他们,只要不放弃,只要肯努力,总有一天,会迎来属于自己的光芒。
现在的廖凡,已经成为了娱乐圈里的实力派影帝,得到了观众的认可,得到了圈内人的尊重,可他依旧没有停下自己的脚步,依旧在努力,依旧在坚守,依旧在打磨自己的演技。他说,演员这个职业,是他一辈子的追求,他会一直演下去,直到自己演不动的那一天。
有人说,廖凡长得丑,可在我看来,他是娱乐圈里最帅的男人,那种帅,不是外貌上的帅,而是骨子里的帅,是坚守初心的帅,是努力付出的帅,是不卑不亢的帅,是有实力、有担当的帅。
最后,想问问各位江苏的老街坊,你们怎么看廖凡这个倔汉子?你们觉得,他的成功,给了我们什么样的启示?欢迎留言聊聊,一起为这个不靠爹、不拼脸,凭着自己的努力,扛出一片天地的柏林影帝,加油、喝彩!也祝愿廖凡,未来能远离伤痛,一帆风顺,继续坚守自己的初心,继续在演员的道路上,越走越远,越走越好,为我们带来更多优秀的作品,更多精彩的表演!
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